Incominciamo con le domande di rito. Quando vi è stato proposta la collaborazione con il progetto “Afterville” avete accettato subito con entusiasmo. Cosa abbastanza inusuale, conoscendovi, visto siete abbastanza selettivi e critici
Essere selettivi e critici non significa essere obbligatoriamente lunghi nelle decisioni o peggio fare i preziosi. Il progetto ci è sembrato subito interessante e la location a dir poco affascinante.
Nella storia del cinema di fantascienza, gruppi famosi, come i Vangelis, hanno commentato con le loro partiture, film altrettanto famosi. Il genere aiuta a scoprire nuove sonorità, o a sintetizzare le proprie?
No. Abbiamo sonorizzato immagini di vario genere riguardanti temi diversi. Direi che la particolarità del processo creativo sta nel cogliere suggestioni dalle immagini in senso assoluto. Le nuove sonorità sono una conseguenza naturale. Nel nostro caso l’impronta Larsen è stata comunque molto riconoscibile.
A proposito di fantascienza, Afterville si propone di rintracciare il fil rougeche lega l’immaginazione e la progettazione del futuro. Come pensate che ciò possa accadere nella musica? Insomma, se i Larsen scrivessero una “traccia” fantascientifica, quale sarebbe la loro visione della musica futura?
Posso tranquillamente affermare che la musica dei Larsen è in continua evoluzione; in più di dieci anni si è trasformata ed è evoluta senza pause sia dal punto di vista compositivo che da quello sonoro. A suo modo la sento come una “traccia fantascientifica” perenne. L’importante è mantenere l’istinto evolutivo in salute.
In qualche modo, la dimensione live richiesta per Afterville è già qualcosa di futuro per la musica. Uno spettacolo che ha usufruito di più input esterni quali il montaggio delle clip e una location suggestiva e peculiare. Pensate che la musica del futuro sarà sempre più contaminata da elementi esterni? E soprattutto, pensate che questo sia un fenomeno positivo?
Ritengo che la composizione musicale sia frutto di un continuo stimolo esterno filtrato dai meandri più remoti della propria anima (anima in senso lato ovviamente) e viceversa. In questo caso la Mole Antonelliana è stata uno stimolo molto evidente per gli astanti ma il processo creativo ha sempre il medesimo percorso e lo avrà sempre. Mi piace pensare che sia più una questione di sensibilità interna che di un’ingerenza esterna.
In un presente dove il supporto musicale e la musica “suonata” perdono importanza a favore di formati digitali riproducibili infinite volte, il momento del “concerto” risulta essere l’unico in cui l’artista riesce veramente a controllare il proprio prodotto. Pensate “concerto” come momento di sperimentazione, e non di riproduzione del lavoro in studio, avrà spazio nella musica futuro?
Io spero che il concerto non abbia mai perso la funzione di “momento sperimentale”; Modificare, aggiungere, contorcere la musica nel momento della sua riproduzione dal vivo è una delle cose che in assoluto mi divertono di più. E’ successo anche alla Mole…..
Per un tipo di musica come la vostra, è molto importante anche la parte in “studio”. Com’è nato il “live” dal montaggio? Conoscevate i film? Vi ha influenzato il ricordo di quelle storie oppure vi siete basati sull’estetica delle singole sequenze?
I film li conoscevamo ma l’attenzione è stata posta esclusivamente all’estetica e alla suggestione delle immagini. Il rischio di cadere in luoghi comuni sonori legati alle atmosfere dei film era notevole, credo che così facendo si sia decisamente aggirato l’ostacolo.